¿Cómo votó cada bloque en la Legislatura?

En diciembre próximo asumirán nuevos legisladores, pero otros seguirán sentados en su banca.Tras los sufragios es necesario hacer un análisis retrospectivo acerca de cómo se desempeñó cada uno de los bloques en la Legislatura durante los debates de las diferentes normativas. Desde que asumió Mauricio Macri en diciembre de 2007 se promulgaron 1205 leyes, un promedio de 300 por año.

El 7 de febrero de 2008 se sancionó la ley 2.641, que propone la creación del Sistema de Evaluación Permanente de Conductores (Scoring) basado en la asignación de puntaje a cada conductor poseedor de licencia de conducir, el que irá restando en función de las infracciones comprobadas. La votación de este proyecto de ley presentado los legisladores del PRO Daniel Amoroso, Martín Ocampo y Marcelo Meis fue unánime.

El 28 de octubre de 2008 se aprobó la Ley 2.894, de Seguridad Pública, que estableció la creación de la Policía Metropolitana. Este proyecto de ley fue presentado por el jefe de gobierno y líder del PRO Mauricio Macri.
Frente para la Victoria - Concertación popular: voto afirmativo
PRO: voto afirmativo
Proyecto Sur: voto afirmativo
Coalición Cívica: voto afirmativo (excepto Diana Maffía, que votó negativamente)
Diálogo por Buenos Aires: voto negativo (salvo Gonzalo Ruanova, que votó positivamente)

El 11 de diciembre de 2008 se sancionó la Ley 2.992, que aprobó la implementación del nuevo sistema de transporte público por automotor de pasajeros denominado Metrobus de Buenos Aires (MBA). La votación del proyecto de ley presentado por el legislador del PRO Daniel Amoroso fue unánime.

El 12 de marzo de 2009 se aprobó la Ley 3.021, que propone la libre opción de obra social para todos los afiliados activos. La votación del proyecto ley propuesto por Mauricio Macri fue unánime.

El 26 de noviembre de 2009 la Legislatura aprobó la creación del Registro de Ex Presos Políticos (Ley 3.268). Éste será de carácter voluntario e incluirá a todas aquellas personas que tengan más de un año de residencia en la Ciudad y que hayan sido presos políticos entre el 16 de septiembre de 1955 y el 10 de diciembre de 1983. La votación de este proyecto de ley, presentado por legisladores del FpV, Diálogo por Bs As y la CC, fue unánime.

Ese mismo día también se sancionó la Ley 3.298, que establece la constitución de un Comité para la Prevención de la Tortura y otros Tratos o Penas Crueles, Inhumanas o Degradantes. Este fue un proyecto de ley presentado por los legisladores del FpV Juan Cabandié, Sebastián Gramajo y Silvia La Ruffa, y Martín Hourest, del Bloque Igualdad Social.
FpV- Concertación popular: voto afirmativo
PRO: voto negativo (excepto María Eugenia Rodríguez Araya, que se abstuvo)
Proyecto Sur: voto afirmativo
CC: voto afirmativo
Diálogo por Bs As: voto afirmativo

El 3 de diciembre de 2009 se aprobó la Regulación y Control de la comercialización de bebidas alcohólicas (Ley 3.361). Este proyecto de ley propuesto por el legislador del PRO Martín Borrelli, e Inés Urdapilleta, Diego Kravetz y Silvia La Ruffa, del FpV, limitó el horario de la venta de bebidas alcohólicas así como también el ingreso a los locales bailables.
FpV- Concertación popular: voto afirmativo (excepto Gabriela Alegre, que votó negativamente)
PRO: voto afirmativo
Proyecto Sur: voto afirmativo
CC: abstención
Diálogo por Bs As: voto negativo

El 16 de septiembre de 2010 se sancionó la Ley 3.562, que obliga a inspeccionar toda obra en construcción durante las etapas de demolición y excavación, independientemente de las inspecciones que se realicen en el avance de la obra. La votación del proyecto de ley, propuesto por el legislador de la UCR Antonio
Campos y el de la CC Fernando Sánchez, fue unánime.

El 21 de octubre de 2010 la Legislatura aprobó la Compra del Club Comunicaciones por parte del Gobierno porteño (Ley 3.604). El proyecto de ley fue presentado por legisladores del PRO, la CC, FpV, Diálogo por Bs AS, el PS, UCR, Encuentro Progresista y del bloque Solidaridad e Igualdad.
FpV - Concertación popular: voto afirmativo
PRO: voto afirmativo
Proyecto Sur: voto afirmativo
CC: Fernando Sánchez y Rocío Sánchez Andía votaron negativamente, mientras que Sergio Abrevaya y Adriana Montes lo hicieron positivamente
Diálogo por Bs As: voto afirmativo

El 13 de diciembre de 2010 se sancionó la Modificación del Control de Tabaco (Ley 3.718), que prohíbe fumar en todos los espacios cerrados con acceso público del ámbito público y privado así como los anuncios publicitarios de productos elaborados con tabaco. El proyecto de ley fue propuesto por legisladores del PRO, de la UCR, de Diálogo por Bs As y del PS.
FpV- Concertación popular: abstención (la legisladora Gabriela Alegre votó negativamente y Francisco Nenna, positivamente)
PRO: voto afirmativo (con excepción de Avelino Tamargo, que se abstuvo)
Proyecto Sur: voto afirmativo
CC: voto afirmativo (con excepción del legislador Sergio Abrevaya, que se abstuvo)
Diálogo por Bs As: voto afirmativo

A su vez, ese día se aprobó la Ley 3.721, que establece el Programa de Inclusión Laboral para Jóvenes (entre 16 y 30 años) en Situación de Vulnerabilidad Social. Este Programa busca la inserción laboral de esas personas fomentando a través del desarrollo de acciones de capacitación, oferta de empleo y orientación laboral y educativa. La votación de este proyecto de ley propuesto por los legisladores Aníbal Ibarra y María Elena Naddeo, de Diálogo por Buenos Aires, fue unánime.

Los vetos de Macri

Algunas de estas normativas jamás entraron en vigencia porque el actual Jefe de Gobierno se ha caracterizado durante su gestión por vetar más de 70 leyes. En diciembre de 2007 dio marcha atrás con la Creación del Laboratorio Estatal de Producción de Medicamentos (Ley 2.566) y en 2008 hizo lo propio con el Registro de Medios Vecinales de Comunicación Social (Ley 2.587). En 2009, Mauricio Macri decidió anular el Fondo para la Emergencia Habitacional (Ley 2.973), así como también vetó otras tres normativas: la creación del Comité de Seguimiento del Sistema de Seguridad Pública (Ley 3.064), el Acceso a la Información Pública (Ley 3.107) y el Programa de Becas para estudios de Educación Superior (Ley 3.247).

En 2010 el Jefe de Gobierno anuló importantes leyes vinculadas con los Derechos Humanos como la Creación del Registro de Ex Presos Políticos (Ley 3.268), del Comité contra la Tortura (Ley 3.298) y de la Oficina contra la Trata de Personas (Ley 3.369); el Otorgamiento de Subsidios a la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos (Ley 3.299) y el Fondo para la localización y restitución de niños secuestrados y/o nacidos en cautiverio (Ley 3.329). También fueron vetados los Foros de Seguridad Pública (FOSEP) (Ley 3.267), el Subsidio mensual y vitalicio a ex combatientes de Malvinas (Ley 3.385), y el Tratamiento de la Violencia de género en los medios de comunicación (Ley 3.360). La Ciudad, empapelada por afiches del PRO, deja en evidencia que la Regulación de la Publicidad Oficial (Ley 3.391) tampoco ha entrado en vigencia.

Finalmente, este año el Poder Ejecutivo se dio el gusto de dejar nula la Garantía integral de los derechos de las personas en situación de calle (Ley 3.706) como el Programa de Inclusión Laboral para Jóvenes en situación de Vulnerabilidad Social (Ley 3.721).

http://www.politicargentina.com/analisis-politico/872-icomo-voto-cada-bloque-en-la-legislatura

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“No esperaba que nuestra peli estuviera”

El bosque, de Ange Potier, es un corto de ocho minutos que narra la historia de tres mujeres que despiertan en un mundo de fantasía, en el que los animales y hombres parecen mezclar sus roles y el paisaje es de una naturaleza suntuosa. La obra, ganadora del premio a Mejor Cortometraje en la última edición del MARFICI, está basada en el cuadro “El jardín de las delicias”, del pintor holandés Hieronymus Bosch (conocido en español como El Bosco o Jerónimo Bosco).

Potier, nacido en Francia en 1973 y residente argentino desde 2006, es dibujante, ilustrador, animador y pintor. En 2005 publicó el libro infantil Camille Peint, junto con Eve Loreaux. Dos años después creó a Yuri, un personaje sobre el que hizo dos cortos de animación y editó un libro de historietas. Finalmente, realizó dibujos y animaciones en las obras de danz “Oh! Imperfecta” en 2010 y este año en “Olga”, ambas de Paula Manaker.

¿Cuánto tiempo te llevó hacer este corto?

Lo hicimos muy rápido. Desde que salió la idea llevó como dos meses o dos meses y medio, entre la filmación de las chicas y el montaje. El rodaje lo hicimos en una tarde, bastante intensiva, teniendo un poco en cuenta lo que iba a ser la animación para que los personajes se ajustaran a ella. Lo que llevó más tiempo fue la post-producción.

¿Por qué elegiste el tema del bosque?

Este corto fue creado en el marco de “Oh! Imperfecta”, un espectáculo de danza de Paula Manaker, donde hay siete piezas breves y esa animación es una de ellas. No tiene baile ni danza en escena. Sólo hay bailarinas que miran las pantallas que son como un descanso, un sueño adentro de esa obra que es muy bailada. Habla de lo que uno puede soñar cuando se encuentra en una situación de desesperación.

¿Te identificás con ese sueño de levedad?

Es un sueño que tenemos todos, mío supongo que también. De ahí la elección del cuadro que usamos como base de los elementos animados. Se logró una simbiosis entre la naturaleza, los humanos, los animales y de energía, vitalidad, opulencia sin idea del dolor, del pecado.

¿Pudiste ver plasmada tu idea después de ver el producto terminado?

Sí. Es una obra bastante modesta, en el sentido de que es un poco contemplativa, para disfrutar. No hay diálogo, dramaturgia, no hay así como un guión con intención de revolución.

¿Qué expectativas te generó el BAFICI?

La verdad es que no esperaba que nuestra peli estuviera. Quiero que siga viviendo un poco, después nunca se sabe. El BAFICI es un buen marco de gente, pero como es tan enorme está un poco perdida. Permite que sea vista, y que quizás gente de otro festival la vea. Es como una piedrita que viaja en el camino.

¿Cuáles son las dificultades de hacer cine independiente?

Yo no veo la dificultad, básicamente hacés lo que querés. Esta peli la hicimos casi sin producción, sin plata y con gente que casi no fue pagada por eso. No es como en los ‘50 o en los ’80. Hoy te sale poco hacer una película. Necesitás una cámara o una computadora. Después, si querés hacer una superproducción, eso sí se te complica.

¿Creés que este tipo de cine merece ser más reconocido?

Sí, pero también hay que proponer cosas que sean atractivas. Yo veo bastantes películas independientes que son un plomo. Entonces no te podés quejar de que no sea popular tu película porque tenés que ser generoso con lo que proponés para que sea disfrutable.

http://cinepomelo.com.ar/?p=33

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"Cada uno ponía todo"

Cynthia Gabrenja y Marcelo Scoccia cuentan detalles y anécdotas de la filmación de Enero, el primer largometraje escrito, dirigido y producido por ellos, que integró la Competencia argentina durante la 13º edición del BAFICI. Ambos directores cinematográficos, nacidos en 1983 y graduados en el Cievyc, hasta ahora habían realizado cortometrajes. Gabrenja había dirigido Fort-Da y Lucy, en tanto Scoccia hizo lo propio con Orquesta (participó en el BAFICI ’09) y La mía casa, ganador al mejor cortometraje argentino en la edición del año pasado.

¿Cómo surgió la idea de Enero?

CG: Básicamente para presentarla en el BAFICI. La idea era hacer un largo y no teníamos los fondos para hacer una gran producción y dijimos: “Bueno tenemos alguien que tiene la cámara, nosotros tenemos ideas, tenemos actores. Podemos hacer algo”.

MS: Lo que hicimos fue repensar un proyecto que teníamos. En 11 días preparamos toda una historia, nos juntamos durante todo el día pensando y depositando ideas y llegamos a armar un argumento antes del rodaje, que empezó el 11 de enero y teníamos que presentar el proyecto el 28. Por suerte, todo el equipo técnico colaboró en todo lo que pudo, sino era casi imposible hacer la película.

¿Por qué le pusieron ese nombre?

MS: Un poco cada uno lo descubre en el visionado. Algunas personas piensan que es porque toda la película se hizo en el mes de enero, otras pueden pensar que es el inicio del año, como una nueva etapa. Hay distintas versiones y cada uno puede tomar la propia y sentirla.

Luego de ver la película terminada, ¿qué modificaciones le harían?

CG: Está ideal dentro de lo que pudimos hacer. Creo que aprovechamos todo el tiempo y recursos que teníamos.

MS: Uno disfruta con la película que tiene. Tanto Cynthia como yo somos muy obsesivos y en cada detalle ponemos particular atención. Uno la ve y siempre quiere seguir modificando pequeñas cosas. La secuencia de créditos iniciales queríamos que fuera de una forma, pero las posibilidades que teníamos eran las que están ahora. Me parece que hay que ponerle un coto porque sino uno sigue con el mismo proyecto y tiene que dejar que fluya.

¿Qué limitaciones tuvieron a la hora del rodaje?

MS: Muchas. Guido (Rodríguez Limardo), nuestro director de fotografía, puso su cámara y pudimos trabajar en función de eso sino no teníamos equipos. Después, por ejemplo, un día fuimos a grabar la situación del piano, llegamos al lugar y el piano no tenía teclas, lo habían llevado a afinar. Tuvimos que falsearlo, grabamos el piano sin teclas y en otro momento grabamos solamente la parte de las teclas cuando se estaba ejecutando. Y así mil cosas, no teníamos buen sonido, no teníamos vestuaristas, así que cada uno ponía todo. Guido se ponía a ver qué cosas le quedaban bien al actor (risas).

CG: Debemos muchos favores

¿Y a nivel económico?

CS: Ahora tenés cámaras accesibles, no tenés que hacer procesos de revelado, transfer ni comprar película, algo que no se podía hacer 10 años atrás. Y la calidad que tiene el digital es muy buena y parecida al fílmico. Podés llevar una camarita chiquita a cualquier lado y podés filmar. Es una cosa muy práctica y accesible. No es lo mismo que tener una cámara de 10 kilos, el trípode y 20 personas para hacer foco.

¿Cuál es el futuro que le espera a Enero?

MS: No vamos a hacer Febrero ni todos los meses del año (risas). Tenemos otros proyectos, pero queremos que la película tenga un desarrollo en el circuito, que pueda seguir siendo vista, que no muera únicamente en el BAFICI. Eso también nos ayuda a llegar a otros festivales.

Teniendo en cuenta el BAFICI, ¿cómo ven el nivel del cine independiente en estos momentos?

MS: Pudimos ver muy poco de la Competencia argentina o internacional, pero desde la imagen se ha mejorado mucho. Ha colaborado la posibilidad de acercarse a cámaras de buena calidad a un bajo costo.

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“El cine independiente para la sociedad no existe”

Federico Pintos, productor de la película Canción de amor y director del cortometraje Zainichi, presentados en la última edición del BAFICI, reflexiona sobre el presente del mundo cinematográfico no comercial y analiza lo que dejó la 13º edición del festival.

Pintos estudió cine y dramaturgia, fue jefe de redacción de la revista Haciendo Cine, programador de varios festivales, productor del mediometraje Semen en 2007, y coordinador de producción de Vrindavana, presentada en la edición del año pasado del BAFICI.

Zainichi, un corto de 33 minutos, narra la historia de un inmigrante coreano en Japón que emprende un viaje hacia su pueblo natal tras la muerte de su abuela. No obstante, aborda una problemática más amplia: la de los “zanichis”. Son la primera minoría étnica, conformada por los coreanos que continúan viviendo en Japón, pese a que su país natal logró independizarse luego de la Segunda Guerra Mundial.

¿Por qué elegiste abordar en Zainichi un tema sobre una cultura tan lejana a la nuestra?

Es ajena hasta cierto punto y universal hasta otro. El tema de la inmigración nos toca a todos, a cualquier país del mundo. Pese a que los coreanos que residen un Japón son un tipo de inmigración muy particular, los sistemas de migraciones son los mismos, las discriminaciones son las mismas y lo que se busca es lo mismo. El tema es algo que me apasiona desde hace tiempo, con otros proyectos también lo toqué.

¿Por qué decidiste contarlo con la voz en off de un personaje que nunca se ve?

Yo siempre estaba con la duda entre hacer una voz en off o poner los ideogramas sobre la imagen, pero esto me llevaba a un lugar cercano al videoarte algo antiguo. A su vez, no quedaba bien porque con los ideogramas verticales en japonés más los subtítulos la imagen se iba a manchar mucho. Estaba tan deshumanizada, que necesitaba algo que pudiera humanizarla, y una voz en off te otorga eso.

¿Qué autocrítica hacés del corto?

Creo que nunca llegás al ideal cuando hacés una película, siempre hay cosas que querés cambiar. Yo la veo ahora y todavía veo algunos errores, no tanto narrativos sino con respecto a la imagen. Por momentos es demasiado distanciado y creo que si lo volviera a montar, me apropiaría más de las imágenes, las haría más personales.

¿Cuál fue tu participación en Canción de amor?

Como Karin es una amiga, tuve un rol de apoyo emocional y de gestor del proyecto. Como organizo el festival IN-EDIT, la había elegido en su momento para el Work in Progress y había visto un germen que estaba bueno. Entonces empezamos a charlar sobre el proyecto y estuvimos como un año escribiendo las escenas, desglosando bien lo que se quería, hasta que se decidió filmarla.

Al tener únicamente la música como hilo argumental, ¿creés que la duración es la indicada?

Tiene la duración que tiene que tener, sino le faltarían tiempos narrativos de desarrollo. También se quería mostrar cierta idiosincrasia del país y para eso necesitábamos mostrar muchas microescenas, no bastaba con sólo un par. Y el hilo argumental tiene varias capas además de la música porque esa elección de temas también habla de lo que es la sociedad.

¿Qué repercusiones tuvieron del público?

La verdad que es que fueron muy buenas porque se llenaron las funciones, la gente quedó contenta y cantaba los temas. Hubo una participación muy activa de todo el público.

¿Qué balance hacés de esta edición del BAFICI?

La programación siempre es rica en contenido. Además, si es un festival con un cine distinto, es importante que cada año haya más público para poder hacer esas películas. Me parece bien que haya gente que diga una cosa y gente que diga la otra porque eso habla de la pluralidad que tiene el BAFICI. Si todo el mundo estuviese contento, hay algo que no estaría funcionando.

¿Cómo ves al cine independiente en la actualidad?

El cine independiente para la sociedad no existe. Existe para pequeños universos de personas, que son los realizadores, los amigos de los realizadores y gente afín a esos mundos. No hay canales de distribución, recién se están generando pequeñas salas o lugares de exhibición. Pero si la gente no está interesada en ver películas, es imposible que sobreviva. La independencia varía bastante, por ejemplo, Zainichi y Canción de amor se puede decir que son independientes porque realmente fueron películas hechas sin fondos, con pocas personas y a pulmón. Pero, ¿qué es el cine independiente?¿Qué es lo que lo define? ¿Los fondos, los no fondos?

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LLEGÓ PROVENIENTE DE LOS ESTADOS UNIDOS EN 2003

"A los diez años me encantó Argentina"

Cuando estaba en la escuela primaria, Antoniette Colleen, de 45 años, se vio fascinada por la cultura criolla y, tras su visita en 2002, decidió que el país sudamericano era donde quería vivir. Pese a ser arquitecta, su pasión por los viajes la llevó a dedicarse al periodismo, aún sabiendo que su salario sería menor.

- ¿Por qué elegiste residir en Argentina?

- Cuando era una niña en la escuela estudiábamos bastante sobre el tema de Sudamérica y a los diez años me encantó Argentina. Toda mi vida pienso con Argentina, tengo una sensación en mi cuerpo y mi alma que este es mi lugar en el mundo. La primera vez que visité el país fue en 2002 y estuve en distintas provincias por tres semanas. Afinales de ese año cuando visité la ciudad de Buenos Aires dije: “Ya está”, tomé todas mis cosas en Estados Unidos y me mudé para acá.

- ¿Cómo fue tu inserción en la cultura criolla?

- Fue más o menos fácil porque la gente es muy cálida. No sé si es porque soy mujer o linda pero la gente siempre es muy amable y me ayuda cuando tengo un problema. Los hombres son más amigos de las mujeres, pero las mujeres están un poco celosas o desinteresadas por las extranjeras. Es complicado hacerse amiga de mujeres de mi edad porque tienen amistades desde hace bastantes años.

- ¿A qué te dedicaste en los primeros años en el país?

- Cuando llegué trabajé un año y medio en Córdoba en un estudio de Arquitectura, de 200 empleados. Trabajé poco tiempo en una escuela rural en Corrientes y después, lo hice como periodista en Puerto Madryn con tres o cuatro científicos franceses estudiando las ballenas y también como guía turística porque hablo francés, castellano e inglés. Pero prefiero el periodismo.

- ¿Qué semejanzas encontraste entre Argentina e Irlanda?

- En Irlanda la idea de la familia es la misma. Siempre tenés un almuerzo o cena con ella, el fin de semana es siempre para la familia. Allá es muy normal estar en la misma casa por bastantes años después de graduarse del secundario. La comida también es similar: como pastel de papas, oveja, bife en Irlanda y también acá. Al igual que Argentina, Irlanda ahora es más mixta, más abierta a otras culturas porque el país es más rico, pero veinte años atrás no tenía nada.

- ¿Y qué diferencias hallaste?

- Las mujeres están un poco más lindas, la ropa siempre pegada al cuerpo. Los hombres son mucho más expresivos y dicen: “Ah qué lindo, muy lindo” en la calle. Otra diferencia con Irlanda es que allá prácticamente no existen los psicólogos y acá todos van al psicólogo, que es una idea sana. Las temperaturas acá son increíbles pero en verano la gente no está sensible al calor y cuando es invierno y no hace bastante frío, la gente usa abrigos. Y el Día de San Patricio no es como acá sino que es más religioso, es una misa. La idea de tomar mucha cerveza es más de Estados Unidos.

- ¿Por qué decidiste ser periodista independiente? ¿Para qué medios trabajás?

- Me encanta viajar al ser importante conocer otras culturas, otros tipos de vida. El mundo no es un pañuelo, es muy grande. Mi vida es acá y no vivo para trabajar sino para disfrutar. Escribo para The New York Times, The Washington Post, algunas páginas web, pequeños diarios de Estados Unidos y de Europa sobre la vida en Argentina, el tema del turismo en el país. Algunas veces pienso en poner un artículo en el Buenos Aires Herald porque escribir en castellano es más difícil para explicar los sentimientos o ideas. Además, no es fácil para los extranjeros encontrar trabajo por la competencia con los nativos y es necesario tener muchos contactos: la vida acá es suave pero no fácil.

- ¿Tu salario es mejor por ser extranjera?

- No, es igual. Trabajo cinco días por semana pero gano plata cuando vendo un artículo. Con uno de mil palabras gano de 400 a 600 dólares y estoy una semana para escribirlo, entonces no se gana bastante en esta profesión. En cambio, en la empresa AMP ganaba un poco más porque era la única extranjera y los ayudaba con el negocio en los Estados Unidos.

- Al viajar tanto, ¿cómo está conformada tu familia?

- Parte está en Irlanda y otra en Estados Unidos y España. Tengo una hija en Nueva York y otra en Mallorca. Y mi novio es de Argentina y lo conocí hace un año y medio atrás en una clase de baile en un lugar de Floresta.

- ¿Sentiste algún tipo de discriminación por tu carácter de extranjera?

Cuando estaba haciendo la mudanza de un departamento a otro, un policía le dijo al hombre de la camioneta: “No es posible el estacionamiento acá. Es necesario pagar”, entonces tuve que pagar cincuenta pesos para poder poner la camioneta enfrente del edificio. Y una o dos veces estaba en un taxi con otros extranjeros hablando en inglés y el taxista dijo: “Ah, bueno, ésta es la dirección”. Y yo le dije: “Señor, yo vivo acá, ésta es la más directa. Por favor, tome ésta, izquierda y ya está”.

Medio palo verde

Según el artículo “Flying the Irish flag in Argentina”, publicado en el periódico provincial irlandés Western People en 2007, Argentina es el país de habla no inglesa que cuenta con la mayor cantidad de descendientes de irlandeses, y el quinto en todo el mundo, detrás de Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Australia: hoy suman unas 500 mil personas.

Los habitantes de Irlanda comenzaron a emigrar hacia el país sudamericano en el siglo XIX, especialmente entre 1830 y 1875, empujados por largos períodos de opresión inglesa y por la Gran Hambruna, consecuencia de la peste de la papa entre 1845 y 1850. En 1889 arribaron al país dos mil irlandeses, que se asentaron al sur de Bahía Blanca, y unos años después la suma ascendió a las diez mil personas. La inmigración irlandesa fue una gran colonizadora del campo de la provincia de Buenos Aires pero luego también se extendió hacia Santa Fe, Entre Ríos y Córdoba.

Pese a su emigración, los extranjeros conservaron su sentimiento nacionalista y por eso aún preservan el legado cultural que se remonta a los celtas: el festejo por el día de su patrono, San Patricio. A pesar de que ya no se rinde culto al santo, los expatriados se reúnen en los pubs irlandeses de Capital Federal para celebrar esa fecha. Los nuevos habitantes de las tierras criollas fundaron colegios como Saint Brendan´s College, San Cirano, Santa Brígida y el Instituto Fahy, como también lugares sociales como el Hurling Club con el objetivo de no perder sus raíces. Asimismo el padre Patricio Dillon creó en 1875 el periódico The Southern Cross para informar a la comunidad irlandesa.

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Nota publicada el 21 de noviembre de 2010 en la revista Domingo de TEA

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EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

Las víctimas del ruido

La contaminación sonora que afecta a la Capital Federal supera ampliamente los límites recomendados por la Organización Mundial de la Salud, y pone así en severo riesgo la capacidad auditiva y las construcciones de los pobladores ante posibles daños irreversibles.

Los porteños tienen bien en claro que vivir en una gran ciudad no es algo sencillo ya que esta nunca duerme. La gran cantidad de gente que habita la Capital Federal trae como consecuencia la existencia de un enorme caudal de vehículos particulares y de transporte de pasajeros. Los sonidos que emiten las motocicletas, automóviles y, principalmente, colectivos generan una sensación desagradable en los individuos, quienes redujeron de seis a dos la cantidad de horas destinadas a descansar durante los últimos treinta años, luego de que se haya triplicado el nivel de ruido en el distrito federal argentino.

El trastorno del sueño es sólo uno de los resultados del aumento de la contaminación sonora. El efecto más crítico que los ciudadanos sufren a causa de este inconveniente es la pérdida de su capacidad auditiva. El tránsito habitualmente genera alrededor de 85 decibeles, pero en algunas áreas es más perjudicial al sobrepasar los 100. Según los parámetros de la Organización Mundial de la Salud, por encima de los 70 decibeles los sonidos resultan ya molestos, y de superar los 85 pueden volverse dañinos. “A partir de los 85 decibeles se debe estar muy atento para no dañar nuestros oídos. Con cada aumento de 3 decibles por encima de los 85 el tiempo de exposición permitido se reduce a la mitad”, afirma la doctora Gabriela Pérez Raffo, especialista en otorrinolaringología.

Aquellas personas que están expuestas a ruidos en forma permanente padecen una sordera que les impide captar los sonidos suaves al mismo tiempo que magnifican los intensos. La hipoacusia es una de las discapacidades más frecuentes en los países industrializados, y, según la OMS (2005), la de tipo neurosensorial, que afecta al nervio auditivo, es padecida por 278 millones de personas en el mundo. Dicha organización plantea que el ruido es responsable del sufrimiento de trastornos auditivos en una de cada diez personas y estima que para el año 2050 el número de hipoacúsicos, daño que resulta irreversible, ascenderá a 900 millones.

Los seres humanos no son los únicos que sienten la contaminación del sonido en Buenos Aires, sin duda una de las la ciudades más ruidosas de América Latina. La estructura de diferentes construcciones está en peligro de derrumbe a raíz de las vibraciones producidas por el tránsito vehicular. A principios de 2009, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires implementó la doble mano en diferentes avenidas sin tener en cuenta que ello perjudicaría a las edificaciones. “Con la doble mano aumenta la cantidad de colectivos, el ritmo de velocidad y de tránsito, es decir que las vibraciones se mueven constantemente y provocan un aumento de la contaminación”, explica el arquitecto Mariano Iervasy.

Las zonas más antiguas de la Capital, tales como el barrio de San Telmo, son las que se hallan más dañadas por las vibraciones en cuanto a que “el factor más influyente para que las construcciones se dañen es el tamaño de la calle, que determina que las vibraciones tengan más o menos rebote sobre la estructura”, añade. A diferencia de esas edificaciones, las más modernas están preparadas para absorber el ruido.

Ante este panorama debería haber una reglamentación consistente y eficaz con el objetivo de evitar que los habitantes sufran una pérdida de su capacidad auditiva y las construcciones no corran el riesgo de desmoronarse. En 2004 se sancionó la ley 1.540, que busca prevenir, controlar y corregir el exceso de ruido y vibraciones que afecta la salud de los pobladores, el ambiente y las edificaciones. A pesar de ello, no se multa a quienes sobrepasan los límites establecidos ni se confecciona el mapa que exige la misma ley, necesario para armar una política a corto, mediano y largo plazo y así disminuir sustancialmente la contaminación sonora.

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